Lors du Forum économique mondial, une table ronde percutante et opportune a réuni certaines des voix les plus influentes du monde de la musique pour aborder un sujet urgent : l'avenir de la rémunération des artistes à l'ère du streaming. Organisée à Abraham House, la discussion…« Le pouvoir de la musique pour changer les choses dans le monde — Mettre fin à l'exploitation des artistes »-en vedette Wendy Starland (qui a découvert et développé Lady Gaga), Benny Pough (ancien président de Roc Nation), et Joaquin Cortes (danseuse de flamenco renommée et militante pour la fraternité humaine). La séance était animée par Nicole Enslein, Fondateur et PDG de Sublime Communications.

Le panel a exploré comment la musique peut servir de catalyseur d'impact social, tout en soulignant les bouleversements économiques et technologiques qui transforment l'industrie. Un thème récurrent était l'urgence de mettre fin à l'exploitation des artistes et de créer des modèles économiques garantissant une rémunération équitable et une pérennité à long terme.

Principaux plats à emporter:

• La technologie a démocratisé la production et la distribution de musique, permettant aux artistes indépendants de créer et de partager leur musique sans le soutien d'une grande maison de disques ni de coûteuses séances en studio. Cependant, cette facilité d'accès ne s'est pas traduite par une stabilité économique pour les créateurs.
• L'économie du streaming reste morose, les artistes ne gagnant qu'environ 0.004 $ par écoute. Même un milliard d'écoutes ne rapporte qu'environ 45,000 XNUMX $ à un artiste, ce qui révèle l'insuffisance des modèles de revenus actuels pour soutenir des carrières artistiques à temps plein.
• Les artistes d’aujourd’hui doivent fonctionner comme des entreprises, en tirant parti non seulement de leur musique, mais aussi de leurs produits dérivés, de leurs tournées, de leurs partenariats de marque et de leur contenu personnel pour gagner leur vie.
• L’intelligence artificielle est une arme à double tranchant dans la musique. Bien qu'il réduise les coûts de production et permette un marketing innovant, il introduit également de sérieux défis en matière de propriété intellectuelle et de réplication vocale, mettant en péril l'identité et la propriété de l'artiste.
• De nouvelles plateformes comme Music Soul offrent une lueur d’espoir en promettant 70 % des revenus du streaming et de la publicité aux artistes – bien plus que les services traditionnels – signalant un changement vers des modèles axés sur les créateurs.

La session a mis en évidence le potentiel de la musique à inspirer et à connecter les gens à l'échelle mondiale, tout en soulignant le rôle que les leaders de l'industrie, les plateformes et les décideurs politiques pourraient jouer pour façonner un avenir plus équitable pour les artistes.

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La couverture du Forum économique mondial par ESG News a été rendue possible par : FilmHedge, un leader du financement du cinéma et de la télévision.

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