在世界经济论坛上，一场精彩纷呈、适逢其时的小组讨论汇聚了音乐界一些最具影响力的声音，共同探讨一个紧迫的问题：流媒体时代艺术家报酬的未来。这场对话在亚伯拉罕之家举办——“音乐的力量推动世界变革——停止对艺术家的剥削”—特色 温迪·斯塔兰 （发现并培养了 Lady Gaga） 本尼·波夫 （Roc Nation 前总裁） 华金科尔特斯 （著名弗拉门戈舞者、人类博爱倡导者）。会议由 妮可·恩斯莱因，Sublime Communications 的创始人兼首席执行官。

小组探讨了音乐如何成为社会影响力的催化剂，同时也强调了重塑音乐行业的经济和技术变革。一个反复出现的主题是，迫切需要停止对艺术家的剥削，并创建确保公平报酬和长期可持续性的商业模式。

关键要点：

• 科技让音乐制作和发行变得民主化允许独立艺术家创作和分享音乐，无需大型唱片公司支持或昂贵的录音棚费用。然而，这种便捷的获取方式并未为创作者带来经济上的稳定。
• 流媒体经济形势依然严峻，艺术家每播放一次仅能赚取约0.004美元。即使播放量达到惊人的45,000亿次，艺术家也只能获得约XNUMX万美元的收入，这暴露了目前的收入模式不足以支撑全职艺术创作。
• 当今的艺术家必须像企业一样运作，不仅利用他们的音乐，还利用商品、巡演、品牌合作和个人内容来谋生。
• 人工智能在音乐领域是一把双刃剑。 虽然它降低了生产成本并实现了创新营销，但也带来了严重的知识产权和声音复制挑战，使艺术家的身份和所有权面临风险。
• Music Soul 等新平台带来了一线希望 通过承诺向艺术家提供 70% 的流媒体和广告收入（远远超过传统服务），标志着向创作者优先模式的转变。

会议强调了音乐激励和联系全球人民的潜力，同时也指出了行业领袖、平台和政策制定者在为艺术家创造更公平的未来方面可以发挥的作用。

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